Homo homini porcus -Buried Dance Theatre w ramach Movement, Physical and Dance Theatre International Festival

O FESTIWALU:

Niezależni artyści/-ki tańca, których praktyka wyrasta z potrzeby eksploracji społecznych,

cielesnych i emocjonalnych napięć. Tworzą kolektyw o wyrazistym głosie artystycznym, zakorzenionym w idei dialogu i wspólnotowości. Ich działania wyrastają z przekonania, że sztuka tańca może i powinna być narzędziem krytycznego myślenia oraz aktywnego współuczestnictwa widzów i widzek. Nie interesuje ich sztuka zamknięta w estetyce – stawiają na ruch, który prowokuje do refleksji i działań, ruch, który nie godzi się na zastaną rzeczywistość. Ich misją jest inicjowanie procesów transformacyjnych – zarówno w odbiorcach/-czyniach, jak i w strukturach społecznych, które komentują. Poprzez pracę choreograficzną oddają głos publiczności, angażując ją nie tylko jako obserwatora, ale i współtwórcę. Budują przestrzeń performatywną jako miejsce spotkania, wymiany i niezgody. W centrum ich twórczości znajduje się ciało – nie jako neutralny obiekt, lecz jako narzędzie oporu, pamięci i opowieści oraz autentyczność i prawda.

Artyści/-ki posługują się szerokim wachlarzem technik tanecznych i performatywnych, takich jak taniec współczesny, taniec fizyczny, floorwork czy japoński taniec butoh, co pozwala im na tworzenie złożonych i wielowymiarowych form scenicznych. W 2022 roku zostali zaproszeni przez Tanztheater

Wuppertal Pina Bausch na międzynarodowy festiwal taneczny Under construction – Under dogs and Role Models. W 2024 roku uczestniczyli w Polskiej Platformie Tańca na Open Platform/Let’s network. Są laureatami otwartego konkursu Przestrzeń Otwarta Centrum Tańca PENDULUM, w ramach którego stworzyli performance Ciało kryzysowe.

W 2023 roku zrealizowali w Teatrze Ósmego Dnia spektakl Homo homini porcus, który w 2024 roku został zaprezentowany również na IV Festiwalu Teatrów Podwórkowych – Gra z teatrem oraz w Instytucie Teatralny, im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Artyści/-ki współpracują

także z Polską Fundacją Teatralną, rozwijając projekty na styku tańca, aktywizmu i poszukiwań społeczno-artystycznych. W 2025 roku rozpoczęli „Teren tańca” - program wsparcia artystów i artystek sztuki tańca i ruchu w Poznania. Finaliści konkursu podczas II edycji Festiwalu Ciało i Czas w

Teatrze KTO w Krakowie.

Na tle poznańskiej i ogólnopolskiej sceny tanecznej teatr ten wyróżnia się wyjątkową innowacyjnością, wynikającą zarówno z konsekwentnego sięgania po rzadko wykorzystywane w Polsce techniki, jak i z systemowego wspierania niezależnych twórców i twórczyń tańca. Szczególne znaczenie

ma tu obecność japońskiego tańca butoh – formy radykalnej, skupionej na cielesnej prawdzie, pamięci i doświadczeniu granicznym, która w polskich instytucjach repertuarowych pojawia się sporadycznie i najczęściej w formie gościnnych projektów. Włączenie butoh do stałego języka artystycznego teatru nie jest jedynie formalnym eksperymentem, lecz świadomym wyborem estetyczno-etycznym: to technika, która pozwala eksplorować tematy społeczne, polityczne i egzystencjalne z intensywnością rzadko spotykaną w tradycyjnym tańcu współczesnym. Dzięki temu teatr tworzy

unikatową przestrzeń dla poszukiwań performatywnych, łącząc butoh z tańcem fizycznym, floorwork’iem i choreografią zaangażowaną społecznie, co daje wielowymiarowe, odważne formy sceniczne, wykraczające poza dominujące w Polsce nurty estetyczne. Teatr pełni więc rolę inkubatora nowych praktyk choreograficznych, wspierając twórczość, która często nie mieści się w komercyjnych ani repertuarowych ramach. Połączenie radykalnego języka ruchowego, czerpiącego z butoh i performansu, z ideą wspólnotowości, partycypacji i oddawania

głosu artystom/-kom działającym poza głównym obiegiem sprawia, że działalność teatru ma charakter pionierski.

To miejsce, w którym ciało staje się narzędziem krytycznego myślenia, a scena – przestrzenią społecznej debaty i współtworzenia znaczeń. Właśnie ta synergia eksperymentalnej estetyki i odpowiedzialności społecznej czyni teatr instytucją wyjątkową nie tylko na mapie Poznania, lecz

także w skali całej Polski, wyznaczając nowy model funkcjonowania teatru tańca jako żywego, zaangażowanego i otwartego na niezależne głosy środowiska artystycznego.

SPEKTAKL:

„Homo homini porcus” podejmuje temat dehumanizacji, relacji społecznych oraz mechanizmów wykluczenia, wpisując się w aktualne debaty dotyczące kondycji człowieka we współczesnym świecie. Spektakl wyróżnia się innowacyjnym podejściem do ruchu scenicznego oraz odważnym operowaniem

metaforą, dzięki czemu trafia zarówno do odbiorców/-czyń profesjonalnych, jak i szerokiej publiczności międzynarodowej. Jego uniwersalny charakter oraz czytelność przekazu bez użycia słowa czynią go szczególnie wartościowym w kontekście prezentacji zagranicznych.

Homo homini porcus to spektakl inspirowany powieścią Folwark zwierzęcy George’a Orwella, który precyzyjnie ujawnił mechanizmy kreowanego przez władzę świata pełnego cichej kontroli i manipulacji, wykorzystywania jednostek, pragnących jedynie spokojnego i szczęśliwego życia, respektowania ich praw. Zjawisko to możemy dostrzec także dzisiaj, gdzie społeczeństwo coraz częściej musi głośno, na ulicach, domagać się swoich podstawowych praw człowieka. Nasuwa się pytanie, jak bardzo takie ruchy są skuteczne? Jaki będzie efekt potencjalnego zwycięstwa nad opresyjną władzą? Czy nasz świat zmierza do przewrotu i rewolucji? Czy istnieje inny sposób na rozwiązanie współczesnych problemów poprzez znalezienie odpowiedniego katalizatora naszych lęków przed dynamicznie zmieniającym się środowiskiem, zmian geopolitycznych i nieustępującego strachu przed nadchodzącą przyszłością?

Homo homini porcus to taniec jako sztuka oporu i doświadczenie przenikające czas, przestrzeń, nasze

ciała i umysły.

Choreografia, reżyseria: Karolina Wensierska

Tancerze: Aleksandra Jóźwiak, Maja Lubawa, Szymon Obolewicz, Olga Maria Piechocka, Kamil

Podgórski, Karolina Wensierska

Realizacja techniczna: Agnieszka Dubilewicz

Muzyka: Filip Wyrwa

Kostiumy: Magdalena Tyran

Producent wyjazdu: Fundacja Jesteś Wszystko Contemporary Artists’ Cooperative

Wesprzyj nas, liczy się każdy grosz :-):

​https://patronite.pl/jesteswszystko

https://pomagam.pl/tyjestescudem

Postaw nam kawę :https://suppi.pl/jesteswszystkoart